Nos visitan

El viernes pasado visitaron el museo chicos del Instituto Vocacional de Arte Manuel de Labardén. Past friday the kids of Instituto Vocacional de Arte Manuel de Labardén came to visit the museum.

Premios Konex

La Fundación Konex ha publicado recientemente un imponente libro recopilando la historia de los premios a lo largo de sus sucesivas entregas. En 1982 recibí el Premio Konex de Platino a las artes visuales: En el 2002 se me fue entregado el Diploma al Mérito de Escultura, por la producción del quinquenio 1992-1996. Para más información, entrar aquí. The Konex Foundation has recently published an impressive book with the history of the Konex prizes throughout its numerous editions. In 1982 I recieved the Platinum Konex Prize for visual arts. In 2002 I recieved the Merit Dimploma, for the production of sculptures during 1992-1996.

Noche de los Museos

Al principio tímidamente, luego con más fuerza, el museo recibió un caudal de visitantes muy intenso. En la Noche de los Museos, hemos recibido a los espectadores con visitas guiadas y proyección de videos.

Planeta AGUA!!

El día seis de octubre se realizó en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires un evento con motivo de la resignificación de la Tierra por Planeta Agua. En el mismo evento se realizó un acto homenaje a mi trayectoria.

Acto en el Planetario SEIS DE OCTUBRE

HOMENAJE A KOSICE en el Planetario SE REALIZARÁ UN ACTO HOMENAJE AL ARTISTA GYULA KOSICE- PRECURSOR DE LA UTILIZACIÓN DEL AGUA EN EL ARTE-CON MOTIVO DE LA RESIGNIFICACIÓN DE LA TIERRA POR PLANETA AGUA. EL EVENTO QUE TENDRÁ LUGAR EN PALERMO ESTÁ ORGANIZADO POR LA DIRECCIÓN DEL PLANETARIO GALILEO GALILEI Y EL GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.

Fecha: lunes 6 de octubre a las 18:00hs El Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán (Palermo) Tel: 4771-9393 / 4771-6629 PROGRAMA: Reinstalación de dos obras de Kosice: Gota de Agua Móvil y Ciudad Hidroespacial. Lectura del poema Cuerpo de agua. Proyecciones de videos. Entrega del diploma al maestro Kosice.

Sobre Gyula Kosice Kosice, fundador de Arte Madí, es ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin demasiadas vacilaciones, el marco de las convenciones consagradas por la academia e inclusiva por las vanguardias, y este empeño lo explicitó (y lo practicó) de manera temprana a comienzos de los 40, en tiempos en que la academia y las vanguardias gozaban de buena salud y proponían límites y programas simultáneamente constrictivos. En una y otra dirección sus propuestas y su escritura infractoria se ubicaron provocativamente “en otro lugar”, asombrosamente excéntrico y fundacional, a la hora de reconocerle raíces, precedencias y deudas teóricas más o menos probables y exigibles. No es arbitraria, en consecuencia, su voluntad de inscribirse en un territorio de exploraciones múltiples, que incluyeron la escultura, la pintura, la poesía, la teorización estética, la inventiva filológica, el urbanismo, y, dentro de este mismo campo, la utopía (por lo menos en términos presentes) de la Ciudad Hidroespcial, como suma de un emprendimiento de profundas raíces humanísticas, sustentado a la vez por las posibilidades complementarias de la tecnología, el arte y las ciencias, visitadas ya por Kosice en los tiempos de sus tempranas investigaciones con lo lumínico, lo cinético y la presencia esencial del agua. Gyula Kosice: Nació en 1924. Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia hidrocinético y lumínico. Estudió dibujo y modelado en Academias Libres. Cofundador de la revista Arturo, en 1944. En ese año también crea Röyi (primera escultura articulada y móvil). Y en 1945 fue cofundador de Arte Concreto y publica Invención (esculturas móviles, teoría y poemas). En 1946 funda el Movimiento de Arte Madí: se reconocerá por Arte Madí la organización de elementos propios de cada arte en su continuo. En ello está contenida la presencia, a ordenación dinámica móvil, el desarrollo del tema propio, la ludicidad y pluralidad como valores absolutos, quedando por lo tanto abolida toda injerencia de los fenómenos de expresión, representación y significación. Funda la revista Arte Madí Universal, de la que se realizaron ocho números. También en 1946 crea las primeras estructuras lumínicas con gas neón, utilizado por primera vez en el plano mundial. En 1948 expone en Arte Madí en el Salón des Réalités Nouvelles; y un año más tarde crea de la escultura hidráulica utiliza el agua como elemento esencial de sus obras siendo pionero mundial en la utilización del agua. Realizó la exposición Retrospectiva 100 obras de Kosice, un precursor en el Instituto Di Tella (1968) y la exposición RetrospectivaArturo ("El hombre no ha de terminar en la Tierra"). Realizó esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales. etc. Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Intervino en más de 40 exposiciones individuales y más de 600 muestras colectivas, entre las que se destacan las muestras “Retrospectiva, obras 1944-1990” en el Museo Nacional de Bellas Artes y “Anticipaciones”, en el Centro Cultural Recoleta (1999). Participa en 2004 de la muestra “Inverted Utopías” en el Museo de Bellas Artes de Houston, EEUU.; y en 2005 es convocado para exponer en la 3ra. Bienal de Valencia, España, y en la muestra “Big Bang” en el Centro de Arte Moderno Georges Pompidou de París. en el Museo Nacional de Bellas Artes (1991) Buenos Aires. Publicó más de 15 libros de ensayo y poesía. Realizó 30 exposiciones personales y más de 600 exposiciones colectivas. Fue distinguido "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia, y nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1997). Padre de la Ciudad Hidroespacial ya preconizada en la revista.

En Galería Objeto a

La Nación Revista Nº 2045 14 de Septiembre de 2008 KOSICE, DIPLOMADO Gyula Kosice fue homenajeado en la muestra Estados del agua, que reúne trece instalaciones. Foto junto a Graciela Taquini, curadora.

Zaragoza pt.II

PERFIL

EL "CABALLERO DE LAS ARTES Y LAS LETRAS"

Llegó al mundo el 26 de abril de 1924 bajo el apellido Falk, pero Gyula decidió adoptar el nombre del pueblo húngaro donde nació. Estudió dibujo y modelado en Academias Libres. Y fue, entre otras cosas, co­fundador de la revista Arturo, fundador del Movimiento de Arte Madi, y autor del Manifiesto Madí. Además, publicó más de 15 libros de ensayo y poesía, realizó 30 exposiciones personales y más de 600 colectivas. Fue distinguido "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia, y nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Y sus obras figuran en museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Agua en Zaragoza

Exposición del Agua. Zaragoza - 2008. Se publicó el siguiente texto para el Stand de Argentina.

I GYULA KOSICE PLASTICO, ESCRITOR, TEORICO y POETA ARGENTINO DE 84 AÑOS I

Un vanguardista del arte cinético y lumínico

• CONSIDERADO UN VISIONARIO DE LAPLASTICA CONTEMPORANEA, EL AGUA ES SU MAYOR INSPIRACION. SU OBRA SERA EXHIBIDA EN EL STAND DE ARGENTINA EN EXPO ZARAGOZA 2008

Participé de infinidad de exposiciones, reco­rrí el mundo gracias a mi trabajo, y conocí a personalidades de todo tipo, como Jean Paul Sastre, Ray Bradbury, Le Corbusier, Jorge Luis Borges y Umberto Eco. Pero cosas como éstas me siguen con­moviendo". El dueño de la frase es Gyula Kosice, plástico, escri­tor, teórico y poeta argentino de 84 años, considerado uho de los precursores del arte de vanguardia cinético y lumínico. Y el tema que lo moviliza es haber sido convocado por el Gobierno Nacional de su país para que una obra suya sea exhibida en el stand de Argentina en Expo Zaragoza 2008. "Un día vinieron a tni taller tres personas de Cancillería a pedirme una gota que hace ocho meses fue exhibida en una exposición en Madrid, y que volvió con la parte espejada rota. Así que tuve que arre­glarla para esta ocasión", cuenta.

Kosice, húngaro de nacimiento, también realiza trabajos so­bre acero inoxidable y madera. Pero el agua es su inspiración. La explicación tiene que ver con la manera en que llegó a la Argentina, cuando tenía apenas cuatro años. "Viajé 28 días en barco, y lo único que veía eran las estrellas y el mar. Así que fui influenciado por esa travesía", asegura. Y agrega: "Creo que la gente también siente una especie de empatía cuando ve una

obra de este tipo. Será porque el 76 por ciento del cuerpo hu­mano es agua".

En su "Taller-exposiciórí", como a él le gusta Ilamarlo, se pueden observar, entre otras :cosas, fotos delas primeras pinturas Madí (casi todas de la década del '40 y '50), Y varias gotas, además de la que fue elegida para la Expo Zaragoza. "Están hechas con plexiglás, que es un material que reemplaza al acrílico. Y la clave de todo es la matriz, que es de yeso piedra y lo más difícil de hacer. El resto es sencillo: se la pone en un horno y después se trabaja sobre caliente para ir haciendo los retoques".

Francis Ponge: poeta honoris causa de las cosas

Francis Ponge, el conocido rector honorario de las cosas ha ejercido con la literatura la impensada dictadura, un continuado e implacable dominio de las cosas.
La poesía de Ponge no admite deformaciones ni adiciones subjetivas o sentimentales. Ser una mirada antes que una sensibilidad. Donde los objetos son a la vez una solución y una lección. Solución en el sentido de que el mundo de las cosas suprime toda inquietud.
Por ello el poema debe ser accesible a todos, tan reconocible como el objeto mismo. Una belleza hecha de exactitud y objetividad es una forma de la justicia. He aquí la lección y su moral inseparable. Desde luego, el desafío de las cosas hacia el lenguaje presupone una puja permanente, pero, cualesquiera sean las intenciones, la obra vale lo que vale su lenguaje.
A Ponge no le interesa una ocasional posesión del objeto. Busca antes que nada una concentración de lo finito en lo infinito. Un infinito que no atenta con su desmesura o su turbulencia.

Vantongerloo

Participó en la Revista Arte Madí Universal. Cuando lo conocí personalmente fue como una especie de peregrinaje a las fuentes.
Para 1963, cuando vivía en París, solía recibir su visita.