Blog de Kosice | Kosice's Blog

Objeto Lumínico

2011-09-29T09:56:00.002-03:00

Escuelita Kosice

2011-04-29T11:41:00.001-03:00

El 16 de Noviembre de 2009 ha sido emplazada en el Museo del Parco [Museo del Parque], en el Centro Internacional de Escultura al Aire Libre en Portofino (Italia) la escultura Röyi, de 2 metros 15 centímetros de altura, realizada en madera impermeable Teca. Röyi, icono indiscutible del arte abstracto-concreto en Latinoamérica es la primer escultura móvil y articulada creada por Gyula Kosice en 1944, Buenos Aires.
En el transcurso de este año la Fundación del Museo del Parque estará inaugurando la Escuela Gyula Kosice, en La Candelaria, provincia de Salta. La misma contará con obras donadas por el artista y funcionará en paralelo un Museo Madí.

Gyula Kosice Ciudadano Honorario de la Ciudad de Kosice

2011-04-29T11:04:00.000-03:00

Inauguración Museo Gyula Kosice

2011-01-14T09:56:00.000-03:00

Inauguración del Primer Piso del Museo Gyula Kosice.
Para programar visitas:
gyula@kosice.com.ar
Tel: 4867-1240
www.kosice.com.ar

Adiós a María Elena Walsh

2011-01-12T09:47:00.001-03:00

Conocí a María Elena Walsh debido a que ella era vecina de Grete Stern en Ramos Mejía; por entonces era una incipiente poeta adolescente.

Estaba llevando al cine sus cuentos de Juguemos en el mundo, con María Avellaneda como directora y con Norman Briski y Bergara Leumann, entre otros, como sus protagonistas estelares. En una de las escenas aparecía un típico científico loco en su laboratorio, y Walsh me pidió que ideara la escenografía. Ésta consistía en un amplio pasillo con obras hidrocinéticas a ambos lados, con una iluminación sugestiva que traía la imagen onírica de un extraño laboratorio.

A partir de esta participación María Elena y yo hemos mantenido una fuerte corriente de amistad mutua.

Es por esto que la despido con mi mayor respeto y consideración.
En la foto, publicada por el diario Clarín, con una obra de mi autoría.

Gyula Kosice en Colectivo Imaginario

2010-08-11T11:11:00.003-03:00

Presentación Autobiografía en el MALBA

2010-07-14T09:50:00.005-03:00

David Wesley, Gyula Kosice, Jorge Taverna Irigoyen, Fernando García

El lunes 22 de Marzo se presentó, en el auditorio del Malba, mi libro Autobiografía, de Ed. Asunto Impreso. Tomaron la palabra Fernando García, el ex-presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes Jorge Taverna Irigoyen y el crítico Rodrigo Alonso, cuyos comentarios fueron proyectados en video. El libro puede ser conseguido en todas las librerías del país.

Gyula Kosice - Autobiografía from Dinamika on Vimeo.

On monday 22 my last book, Autobiography, Ed. Asunto Impreso, was presented in the auditorium of the Malba by Rodrigo Alonso, the former president of the Academia Nacional de Bellas Artes Jorge Taverna Irigoyen and critic-curator Rodrigo Alonso, via videoconference. The book can be found in all the libraries of the country.

Escuela Gyula Kosice

2010-07-08T09:40:00.004-03:00

Próximamente se inaugurará en la Provincia de Salta, con el apoyo de la Fundación del Museo del Parco, el Colegio Primaro Gyula Kosice.
In the province of Salta (Argentina) it will soon open the Gyula Kosice School, with the support of Museum of Parco Foundation.

Últimas apariciones en Medios

2010-06-10T10:18:00.002-03:00

Algunas notas que han salido últimamente: Sumplemento Radar, 11 de abril del 2010. Página/12, 23 de abril del 2010. Arte Al Día, 16 de marzo del 2010. (Hacer click en cada uno para ver las notas)

Festejos del Bicentenario y del AGUA!

2010-06-10T10:09:00.000-03:00

Dentro del marco de los festejos por el bicentenario Argentino, AySA (Agua y Saneamientos Argentinos S.A.) organizó un evento-exposición llamado Agua-Vida: Pasado, Presente, Futuro, donde fui el invitado especial, nuevamente acompañado por la Galería Objeto á. En la foto, junto al Dr. Carlos Ben, presidente de AySA. Within the celebration of Argentina¡s Bicentenary, AySA (Agua y Saneamientos Argentinos S.A.) organized an exhibition-event named Water-Life: Past, Present and Future, in which I was a special guest, again with Objeto á Gallery. In the picture, Dr. Carlos Ben, president of AySA, and myself.

En la Maratón del Agua

2010-06-10T10:08:00.000-03:00

Con motivo de la Maratón DOW LIVE RUN FOR WATER organizada para el Día Internacional del Agua, participé exponiendo una obra Hidrocinética al aire libre acompañado por la Galería Objeto á. In the DOW LIVE RUN FOR WATER Marathon an hydrokinetic work was exhibited along with the festivities of the International Day of Water, with Objeto á Gallery.

Presentación de AUTOBIOGRAFÍA en el Malba

2010-06-10T09:34:00.001-03:00

El lunes 22 de Marzo se presentó, en el auditorio del Malba, mi libro Autobiografía, de Ed. Asunto Impreso. Tomaron la palabra Fernando García, el ex-presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes Jorge Taverna Irigoyen y el crítico Rodrigo Alonso, cuyos comentarios fueron proyectados en video. El libro puede ser conseguido en todas las librerías del país. On monday 22 my last book, Autobiography, Ed. Asunto Impreso, was presented in the auditorium of the Malba by Rodrigo Alonso, the former president of the Academia Nacional de Bellas Artes Jorge Taverna Irigoyen and critic-curator Rodrigo Alonso, via videoconference. The book can be found in all the libraries of the country.

Röyi en el Museo del Parco. Portofino, Italia

2009-12-03T09:56:00.002-03:00

El 16 de Noviembre de 2009 ha sido emplazada en el Museo del Parco, en el Centro Internacional de Escultura al Aire Libre en Portofino (Italia) la escultura Röyi, de 2 metros 15 centímetros de altura, realizada en madera impermeable Teca. Röyi, icono indiscutible del arte abstracto-concreto en Latinoamérica es la primer escultura móvil y articulada creada por mí en 1944, Buenos Aires.

Homenaje en la ORT

2009-12-03T09:55:00.001-03:00

El miércoles 30 de Septiembre se me realizó un homenaje en las Escuelas Técnicas ORT, con motivo de una muestra "Retrovisort" que se expuso en ese lugar.

Homenaje en la SADE

2009-12-03T09:52:00.006-03:00

La Sociedad Argentina de Escritores me hizo un homenaje el jueves 20 de agosto a las 19hs en la Sala Leopoldo Marchal, con motivo de mi trayectoria literaria. Tengo los siguientes libros publicados: INVENCIÓN - Poemas, teoría, esculturas móviles. Edición Optimus. Buenos Aires, 1945. GOLSE-SE – Prólogo de Alberto Hidalgo. Selección de poemas 1942-52. Ediciones Madí, Buenos Aires, 1952. PESO Y MEDIDA DE ALBERTO HIDALGO - Ensayo. Ediciones S.I.G.L.A., Buenos Aires, 1953. ANTOLOGÍA MADÍ - Poemas. Ediciones Madí, Buenos Aires, 1955. GEOCULTURA DE LA EUROPA DE HOY - Entrevistas. Introducción de Herbert Read. Ediciones Losange (bilingüe español - francés) París - Buenos Aires, 1959. POEME HYDRAULIQUE - Editions Jean Naert, París, 1960. ARTE HIDROCINÉTICO - Ediciones Paidós, Buenos Aires, 1968. LA CIUDAD HIDROESPACIAL - Ediciones Anzilotti, Buenos Aires, 1972. ARTE Y ARQUITECTURA DEL AGUA - Ediciones Monte Avila. Caracas - Venezuela, 1974 ARTE MADÍ - Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1982. OBRA POÉTICA - Prólogo de Adolfo de Obieta. Ediciones Sudamericana, Buenos Aires, 1984. ENTREVISIONES - Ediciones Sudamericana, Buenos Aires, 1985. TEORÍA SOBRE EL ARTE - Ediciones EUDEBA, Buenos Aires, 1987. KOSICE - Prólogo de Rafael Squirru. Textos de Kosice y otros autores. Ediciones Gráficas Chilavert, Buenos Aires, 1990. ARTE Y FILOSOFÍA PORVENIRISTA - Ensayos - Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1996. MADIGRAFÍAS Y OTROS TEXTOS - Grupo Editor Latinoamricano, Buenos Aires, 2001.

Premio Bienal Kosice

2009-08-24T09:48:00.001-03:00

El Jueves 27 de agosto se lanzará la convocatoria del Premio Bienal KOSICE, Agua, Luz y Movimiento, organizado por la galería Objeto a. Contanto con la curadoría de Graciela Taquini, el objetivo será promover la producción de obras artísticas que incorporen nuevas tecnologías y traten lo hídrico, lo lumínico y lo cinético.

VOTE KOSICE

2009-07-03T11:23:00.001-03:00

La semana pasada llevé acabo una intervención urbana donde pegué en el barrio porteño de Almagro el siguiente afiche:

Este tipo de intervenciones están precedidas por los 150 metros de lluvia de la calle Florida, en 1968 (donde dispuse de lluvia artificial) y la Marcha Madí, marcha apolítica conmemorando los 60 años del Arte Madí, en 2006. El afiche es una propuesta alternativa en contra de la espectacularización de la política y a favor de su hidraulización. Es decir, imbuir de la impronta del poder vital y estético del agua a la política, el arte y la vida. Last week I pasted this poster in the surrounding streets of my Museum. This kind of Urban Interventions are preceded by the 150 meters of Rain at Florida Street (1968) and the Madi Walk (2006, commemorating the 60th aniversary of Madi Art). The poster is an alternative proposal against the spectacularization of politics and in favor of its hydraulization. That is, to embed the vital and aesthetic power of water to politics, art, and life.

La Ciudad Hidroespacial en el Museum of Fine Arts of Houston (Texas)

2009-07-03T11:18:00.006-03:00

Se inauguró la muestra North Looks South en el Museum of Fine Arts of Houston (Texas, EE.UU.). En ella, la Ciudad Hidroespacial será la principal protagonista.

Estará presentada por un conjunto de maquetas, lugares para vivir, constelaciones, fotomontajes, dibujos y textos. Asimismo, se prevé la construcción de una sala especial para hospedar la totalidad de las obras de la Ciudad Hidroespacial, que el Museo ha decidido adquirir. Las obras tendrán ahora un espacio de expresión propio y dedicado. Agradezco especialmente a Mari Carmen Ramírez por su intervención. On June 7th the exhibit North Looks South, at the Museum of Fine Arts of Houston was inaugurated. The Hydrospatial City was the main piece. The MFAH will be the first museum to display this immense work in its entirety. The installation, to be presented in a 200-square-foot room, demonstrates my vision for the future: space architecture for a new, utopian civilization. There will be a galaxy of clear plastic mobiles that dangles from the ceiling. The installation also includes a manifesto, fifteen drawings, sketches, photos, and more. The MFAH has recently offered me to purchase the totality of the works that conform the Hydrospatial City. Now, it will have a new dedicated space, maximizing the work's expression. I specially thank Mari Carmen Ramirez for her help and intervention.

Exposición en Galería Zurbarán

2009-04-17T10:50:00.005-03:00

El 27 de Abril se inaugurará en Galería Zurbarán (Cerrito 1522) una muestra con mis obras más recientes, de pequeño, mediano y grande formato. Será la primera vez que la galería expone un artista abstracto. On april 27th the exposition "Gyula Kosice, recent works" will be inaugurated. The place is Zurbaran Gallery, Cerrito 1522. It will be the first time that an abstract artist is exhibiting in this gallery.

Exposición "El Futuro ya no es lo que era"

2009-04-03T10:37:00.006-03:00

El 26 de marzo quedó inaugurada la muestra "El Futuro ya no es lo que era", en la Fundación OSDE, curada por Rodrigo Alonso, en la cual fui artista invitado. Para ver videos de la muestra, pulse aquí. The 26 of March was the inauguration of the exhibit "The Future is not what it used to", at OSDE's Foundation, organized by Rodrigo Alonso, in wich I was the invited artist. To see videos click here.

Muestra en la Fundación OSDE

2009-03-06T09:57:00.006-02:00

El 26 de Marzo próximo se inaugurará en la Fundación OSDE (Suipacha 658 1º Piso, Buenos Aires) la muestra colectiva El Futuro ya no es lo que era, en la que soy artista invitado. Estaré exponiendo cuatro obras de la Ciudad Hidroespacial. La muestra, cuya curaduría está a cargo de Rodrigo Alonso, estará abierta hasta el 30 de Mayo y puede ser visitada lunes a sábado de 12 a 20hs, con entrada gratuita. On March 26th the exhibition The Future is not what it used to will be open for public at OSDE Foundation (Suipacha 658 1º Piso, Buenos Aires), in wich I'm the invited artist. There will be four works representing the Hydrospatial City. The exhibit, cured by Rodrigo Alonso, will be open mondays to saturdays from 12 to 20hs, free entry. Closing the 30th of May.

Nos visitan

2008-12-10T10:39:00.002-02:00

El viernes pasado visitaron el museo chicos del Instituto Vocacional de Arte Manuel de Labardén. Past friday the kids of Instituto Vocacional de Arte Manuel de Labardén came to visit the museum.

Premios Konex

2008-12-03T10:03:00.003-02:00

La Fundación Konex ha publicado recientemente un imponente libro recopilando la historia de los premios a lo largo de sus sucesivas entregas. En 1982 recibí el Premio Konex de Platino a las artes visuales: En el 2002 se me fue entregado el Diploma al Mérito de Escultura, por la producción del quinquenio 1992-1996. Para más información, entrar aquí. The Konex Foundation has recently published an impressive book with the history of the Konex prizes throughout its numerous editions. In 1982 I recieved the Platinum Konex Prize for visual arts. In 2002 I recieved the Merit Dimploma, for the production of sculptures during 1992-1996.

Noche de los Museos

2008-11-17T09:50:00.002-02:00

Al principio tímidamente, luego con más fuerza, el museo recibió un caudal de visitantes muy intenso. En la Noche de los Museos, hemos recibido a los espectadores con visitas guiadas y proyección de videos.

Planeta AGUA!!

2008-10-14T10:08:00.002-03:00

El día seis de octubre se realizó en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires un evento con motivo de la resignificación de la Tierra por Planeta Agua. En el mismo evento se realizó un acto homenaje a mi trayectoria.

Acto en el Planetario SEIS DE OCTUBRE

2008-10-03T10:38:00.006-03:00

HOMENAJE A KOSICE en el Planetario SE REALIZARÁ UN ACTO HOMENAJE AL ARTISTA GYULA KOSICE- PRECURSOR DE LA UTILIZACIÓN DEL AGUA EN EL ARTE-CON MOTIVO DE LA RESIGNIFICACIÓN DE LA TIERRA POR PLANETA AGUA. EL EVENTO QUE TENDRÁ LUGAR EN PALERMO ESTÁ ORGANIZADO POR LA DIRECCIÓN DEL PLANETARIO GALILEO GALILEI Y EL GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.

Fecha: lunes 6 de octubre a las 18:00hs El Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán (Palermo) Tel: 4771-9393 / 4771-6629 PROGRAMA: Reinstalación de dos obras de Kosice: Gota de Agua Móvil y Ciudad Hidroespacial. Lectura del poema Cuerpo de agua. Proyecciones de videos. Entrega del diploma al maestro Kosice.

Sobre Gyula Kosice Kosice, fundador de Arte Madí, es ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin demasiadas vacilaciones, el marco de las convenciones consagradas por la academia e inclusiva por las vanguardias, y este empeño lo explicitó (y lo practicó) de manera temprana a comienzos de los 40, en tiempos en que la academia y las vanguardias gozaban de buena salud y proponían límites y programas simultáneamente constrictivos. En una y otra dirección sus propuestas y su escritura infractoria se ubicaron provocativamente “en otro lugar”, asombrosamente excéntrico y fundacional, a la hora de reconocerle raíces, precedencias y deudas teóricas más o menos probables y exigibles. No es arbitraria, en consecuencia, su voluntad de inscribirse en un territorio de exploraciones múltiples, que incluyeron la escultura, la pintura, la poesía, la teorización estética, la inventiva filológica, el urbanismo, y, dentro de este mismo campo, la utopía (por lo menos en términos presentes) de la Ciudad Hidroespcial, como suma de un emprendimiento de profundas raíces humanísticas, sustentado a la vez por las posibilidades complementarias de la tecnología, el arte y las ciencias, visitadas ya por Kosice en los tiempos de sus tempranas investigaciones con lo lumínico, lo cinético y la presencia esencial del agua. Gyula Kosice: Nació en 1924. Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia hidrocinético y lumínico. Estudió dibujo y modelado en Academias Libres. Cofundador de la revista Arturo, en 1944. En ese año también crea Röyi (primera escultura articulada y móvil). Y en 1945 fue cofundador de Arte Concreto y publica Invención (esculturas móviles, teoría y poemas). En 1946 funda el Movimiento de Arte Madí: se reconocerá por Arte Madí la organización de elementos propios de cada arte en su continuo. En ello está contenida la presencia, a ordenación dinámica móvil, el desarrollo del tema propio, la ludicidad y pluralidad como valores absolutos, quedando por lo tanto abolida toda injerencia de los fenómenos de expresión, representación y significación. Funda la revista Arte Madí Universal, de la que se realizaron ocho números. También en 1946 crea las primeras estructuras lumínicas con gas neón, utilizado por primera vez en el plano mundial. En 1948 expone en Arte Madí en el Salón des Réalités Nouvelles; y un año más tarde crea de la escultura hidráulica utiliza el agua como elemento esencial de sus obras siendo pionero mundial en la utilización del agua. Realizó la exposición Retrospectiva 100 obras de Kosice, un precursor en el Instituto Di Tella (1968) y la exposición RetrospectivaArturo ("El hombre no ha de terminar en la Tierra"). Realizó esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales. etc. Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Intervino en más de 40 exposiciones individuales y más de 600 muestras colectivas, entre las que se destacan las muestras “Retrospectiva, obras 1944-1990” en el Museo Nacional de Bellas Artes y “Anticipaciones”, en el Centro Cultural Recoleta (1999). Participa en 2004 de la muestra “Inverted Utopías” en el Museo de Bellas Artes de Houston, EEUU.; y en 2005 es convocado para exponer en la 3ra. Bienal de Valencia, España, y en la muestra “Big Bang” en el Centro de Arte Moderno Georges Pompidou de París. en el Museo Nacional de Bellas Artes (1991) Buenos Aires. Publicó más de 15 libros de ensayo y poesía. Realizó 30 exposiciones personales y más de 600 exposiciones colectivas. Fue distinguido "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia, y nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1997). Padre de la Ciudad Hidroespacial ya preconizada en la revista.

En Galería Objeto a

2008-09-16T09:33:00.002-03:00

La Nación Revista Nº 2045 14 de Septiembre de 2008 KOSICE, DIPLOMADO Gyula Kosice fue homenajeado en la muestra Estados del agua, que reúne trece instalaciones. Foto junto a Graciela Taquini, curadora.

Zaragoza pt.II

2008-09-01T10:21:00.001-03:00

PERFIL

EL "CABALLERO DE LAS ARTES Y LAS LETRAS"

Llegó al mundo el 26 de abril de 1924 bajo el apellido Falk, pero Gyula decidió adoptar el nombre del pueblo húngaro donde nació. Estudió dibujo y modelado en Academias Libres. Y fue, entre otras cosas, cofundador de la revista Arturo, fundador del Movimiento de Arte Madi, y autor del Manifiesto Madí. Además, publicó más de 15 libros de ensayo y poesía, realizó 30 exposiciones personales y más de 600 colectivas. Fue distinguido "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia, y nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Y sus obras figuran en museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Agua en Zaragoza

2008-09-01T09:59:00.004-03:00

Exposición del Agua. Zaragoza - 2008. Se publicó el siguiente texto para el Stand de Argentina.

I GYULA KOSICE PLASTICO, ESCRITOR, TEORICO y POETA ARGENTINO DE 84 AÑOS I

Un vanguardista del arte cinético y lumínico

• CONSIDERADO UN VISIONARIO DE LAPLASTICA CONTEMPORANEA, EL AGUA ES SU MAYOR INSPIRACION. SU OBRA SERA EXHIBIDA EN EL STAND DE ARGENTINA EN EXPO ZARAGOZA 2008

Participé de infinidad de exposiciones, recorrí el mundo gracias a mi trabajo, y conocí a personalidades de todo tipo, como Jean Paul Sastre, Ray Bradbury, Le Corbusier, Jorge Luis Borges y Umberto Eco. Pero cosas como éstas me siguen conmoviendo". El dueño de la frase es Gyula Kosice, plástico, escritor, teórico y poeta argentino de 84 años, considerado uho de los precursores del arte de vanguardia cinético y lumínico. Y el tema que lo moviliza es haber sido convocado por el Gobierno Nacional de su país para que una obra suya sea exhibida en el stand de Argentina en Expo Zaragoza 2008. "Un día vinieron a tni taller tres personas de Cancillería a pedirme una gota que hace ocho meses fue exhibida en una exposición en Madrid, y que volvió con la parte espejada rota. Así que tuve que arreglarla para esta ocasión", cuenta.

Kosice, húngaro de nacimiento, también realiza trabajos sobre acero inoxidable y madera. Pero el agua es su inspiración. La explicación tiene que ver con la manera en que llegó a la Argentina, cuando tenía apenas cuatro años. "Viajé 28 días en barco, y lo único que veía eran las estrellas y el mar. Así que fui influenciado por esa travesía", asegura. Y agrega: "Creo que la gente también siente una especie de empatía cuando ve una

obra de este tipo. Será porque el 76 por ciento del cuerpo humano es agua".

En su "Taller-exposiciórí", como a él le gusta Ilamarlo, se pueden observar, entre otras :cosas, fotos delas primeras pinturas Madí (casi todas de la década del '40 y '50), Y varias gotas, además de la que fue elegida para la Expo Zaragoza. "Están hechas con plexiglás, que es un material que reemplaza al acrílico. Y la clave de todo es la matriz, que es de yeso piedra y lo más difícil de hacer. El resto es sencillo: se la pone en un horno y después se trabaja sobre caliente para ir haciendo los retoques".

Francis Ponge: poeta honoris causa de las cosas

2008-07-03T11:03:00.002-03:00

Francis Ponge, el conocido rector honorario de las cosas ha ejercido con la literatura la impensada dictadura, un continuado e implacable dominio de las cosas.
La poesía de Ponge no admite deformaciones ni adiciones subjetivas o sentimentales. Ser una mirada antes que una sensibilidad. Donde los objetos son a la vez una solución y una lección. Solución en el sentido de que el mundo de las cosas suprime toda inquietud.
Por ello el poema debe ser accesible a todos, tan reconocible como el objeto mismo. Una belleza hecha de exactitud y objetividad es una forma de la justicia. He aquí la lección y su moral inseparable. Desde luego, el desafío de las cosas hacia el lenguaje presupone una puja permanente, pero, cualesquiera sean las intenciones, la obra vale lo que vale su lenguaje.
A Ponge no le interesa una ocasional posesión del objeto. Busca antes que nada una concentración de lo finito en lo infinito. Un infinito que no atenta con su desmesura o su turbulencia.

Vantongerloo

2008-07-03T11:00:00.002-03:00

Participó en la Revista Arte Madí Universal. Cuando lo conocí personalmente fue como una especie de peregrinaje a las fuentes.
Para 1963, cuando vivía en París, solía recibir su visita.

Andre Malraux

2008-07-02T11:48:00.002-03:00

Mi primer encuentro personal con André Malraux tuvo lugar a fines de 1963, para presentarle mis saludos oficiales como comisario de arte de la exposición Arte Argentino Actual, que se realizó en el Museo Nacional de Arte Moderno de París entre diciembre de 1963 y enero de 1964.
Mi segundo encuentro con el autor de El museo imaginario se verificó en oportunidad de la inauguración de esa muestra, pocos días después, y puedo asegurar que la suya no fue una visita protocolar y motorizada. Malraux se detenía frente a cada obra y ejercía su autoridad crítica a través de los juicios que no siempre coincidían con los míos. Su balance, sin embargo, nos resultó plenamente favorable: lo que había visto le permitía afirmar que el meridiano cultural de Latinoamérica pasaba por Buenos Aires, y que esta exposición era un sugestivo reflejo de la vitalidad plástica en el Río de la Plata.
El tercer encuentro en su gabinete de trabajo fue intenso, como debía esperar. Yo había llegado con deseos de convocar en un solo haz al novelista, al estetólogo, al hombre de acción, al miembro creador de las Casas de la Cultura y al pensador de los grandes discursos de Atenas, Brasilia y Nubia, el mismo que había reflexionado con lucidez y paradojal escepticismo sobre las grandes peripecias del espíritu y de la condición humana, y no estaba dispuesto a irme con las manos vacías.
Hombre trágico, preñado de lucidez sin fe, Malraux trató de rebasar los límites de su propia grandeza, a través de una labor cultural (de una dramatización participativa de la cultura) que partía de admitir que la grandeza de algunos incluye misteriosamente el testimonio de todos. Si el sentido de la vida es encontrar bienestar y felicidad, él se ocupó de otras cosas que consideró fundamentales.
De la mano de Malraux he transitado por el desorden y las alegrías de dos o tres mundos: he chapoteado en el futuro y me he salpicado, fragmentariamente, con sus luminosas obsesiones. ¿Cómo podré desandar ahora el camino de regreso? Después de esta entrevista quemé mis naves; y no se quemaron, ardieron, en verdad, como gotas de alegría y de lúcido esclarecimiento.

Jean Paul Sartre: el hombre que hizo retroceder al miedo

2008-07-02T11:39:00.006-03:00

París, 7 de noviembre de 1980. Otoño. Monocorde opacidad. La mañana se desencadenaba en las calles y las hojas anónimas, todavía vibrátiles, reclamaban otro suelo, quizás otra suspensión. Tenía concretada una entrevista con un profesor de Filosofía que la lupa monstruosa de la gloria deformaba a su antojo.

Escalé el cuarto piso de su casa situada en la rue Bonaparte. De pronto, en el palier, un gran armario cerrado me salió al paso. Jean-Paul Sartre fue a mi encuentro, me saludaó cordialmente y me introdujo en una habitación cuya ventana daba sobre la iglesia Saint Germain des Près. Su voz era grave, profunda, de neta articulación. De baja estatura, miope sin remisión, todo él envuelto en un aire de comunicativa y alerta generosidad.

Comprobé que los cincuenta y cuatro años de Sartre representan un verdadero torrente de influencias y una honestidad literaria sin precedentes. Jean-Paul Sartre en lo cotidiano impresionaba por su completa sensación de plenitud sin atropellos, como nuestra primera y larga conversación. Cuando desciendo las escaleras me invadió una fiera aprensión de estar conmigo, para escribir sobre el ser y el estar de un hombre en el que cada pensamiento-acto es una luminosa respuesta.

Jean-Paul Sartre hace retroceder el miedo, como Camus y Malraux, cuando afirma que no hay un determinismo salvador, y que el destino del ser humano es formularse permanentemente. Es su propio legislador y debe elegir sin intermediarios. No elegir es otra forma de elección.

Es el autor comprometido con su tiempo y lo avala su condición de magister de la filosofía existencialista.

Exposición en Zaragoza

2008-06-11T09:21:00.003-03:00

La Exposición Internacional Zaragoza 2008, Agua y Desarrollo Sostenible, se inaugurará el próximo 14 de Junio.
La obra Gota de Agua Móvil Suspendida, de este año, será la imagen del pabellón argentino. Estará presente en Zaragoza y será utilizada como logotipo para representar a la Argentina.

Más info aquí.

The International Exposition at Zaragoza 2008, Water and Sustainable Development, will be inaugurated June 14th.
The work Gota de Agua Móvil Suspendida [Suspended Mobile Water Drop], made this year, will be the icon that will represent Argentina's Pavilion. The work will be present in Zaragoza.

More Info here.

Max Bill

2008-06-04T10:15:00.004-03:00

Fue en Basilea, impresionado por la fastuosa Feria Industrial de 1958, cuando decidí salir rumbo a Zürich en el tren local; fundido en una tibia y plácida duermevela, me condujo insensiblemente a través del último día del invierno suizo. Iba a visitar a Max Bill, con quien había mantenido correspondencia hacia unos años cuando participó en la revista Arte Madí Universal.

Como había supuesto, Bill fue a buscarme a la estación. El diálogo se planteó en torno al diseño industrial, y no pude resistir la tentación de hablarle de las resistencias que oponen algunos sectores a la penetración de formas nuevas, ya sea de objetos de uso funcional, como en aquellos que cumplen una finalidad puramente estética. Bill me respondió que es necesario ponerse en guardia contra lo que llama “tendencias generales”. En toda obra concreta hay una expresión propia del espíritu humano, destinada exclusivamente a ser aprehendida por él.

It was in Basel, impressed by the splendid Industrial Fair of 1958, when I decided to head Zürich to meet Max Bill, with whom I maintained correspondence a few years when he participated in the Universal Madí Art Magazine.

When I arrived, Bill was looking for me at the station. The dialogue was quickly set around industrial design, and I couldn't resist the temptation of speaking about the resistance of some sectors to accept the penetration of new forms, whether for the use of functional objects or with a purely aesthetic purpose. Bill replied that is necessary to guard against what he calls "general trends." In any work there is a concrete expression of the human spirit itself, intended only to be apprehended by him.

Presentación en arteBA

2008-05-26T11:32:00.005-03:00

"Grandes Maestros", nota aparecida en el especial de arteBA del ADNcultura del pasado sábado.

Compartiré una mesa con Iommi y Testa, como parte del homenaje que nos brinda la Fundación de arteBA y el Banco Galicia.

Será el viernes 30 de mayo a las 15hs en un recinto preparado para tal efecto. Estará presente, como inaugural de este evento, la obra Cilindro Lumínico y Esfera colgante, de 1989.

"Grandes Maestros", note appeared in the arteBA special of ADNcultura, past saturday.

I will be sharing a table to discuss with the public with Iommi and Testa, as a part of the tribute organized by arteBa Fundation and Galicia Bank.

It will be on Friday, May 30th at 15hs. The work Cilindro Lumínico y Esfera colgante will welcome the public as an opening to this event.

Victoria, en Seúl

2008-05-21T09:48:00.002-03:00

En 1988, el Comité Organizador de los XXIV Juegos Olímpicos de Seúl de ese año, me encargó un monumento. La obra fue concebida en mi taller de la calle Humahuaca, naciendo –como era habitual en mí– como una pequeña maqueta. Luego se hicieron los diseños, los cálculos estructurales y finalmente todo ello fue enviado a Seúl. Allí comenzaron de inmediato los preparativos para la concreción de la obra y me invitaron a viajar para intervenir personalmente en su construcción y erección.

Para la construcción de la obra, me tocó en suerte una factoría situada en la localidad de Han-San, que estaba a casi dos horas de viaje de mi residencia, con suerte y si el tránsito congestionado lo permitía. Me otorgaron un intérprete en español-coreano, una asistente, la cooperación infatigable de seis operarios y toda la ayuda necesaria para la realización de la escultura.

Victoria –así se llamó la escultura– marca dentro de mi obra escultórica el comienzo de una nueva etapa: la de la indagación en torno a las superficies torsionadas. Comenzaba mi investigación a partir de una superficie laminar recortada según determinadas formas, en general dinámicas. Luego iba doblando dicha silueta plana hasta transformarla en una entidad articulada que albergaba en sí un espacio. Las láminas así torsionadas adquirían la conformación de una superficie de doble curvatura que recordaba a menudo la génesis de una cinta de Moebius, pero sin caer en el cliché de dicha figura.

Midiendo 9 metros de alto por 6 y medio de profundidad, fue emplazada en el predio del Estadio Olímpico de Seúl, en el marco del Simposio Internacional de Escultura que se organizó paralelamente a los Juegos y recibió el Premio Apreciación. En el basamento de la misma reposaba una gota plana de vidrio con agua en su interior, como una suerte de sereno y callado recordatorio de mi credo hídrico.

In 1988, the Organising Committee of the XXIV Olympics in Seoul, asked me to do a moumental work.

I immediately began preparations for the realization of the work, as they invited me to travel there to intervene personally in its construction and erection.

Victoria -so was the name I gave to it- marks in my sculptural work the beginning of a new stage: the inquiry of surrounding twisted and spined surfaces. I began with a laminar surface trimmed in certain dynamics forms. Afterwards, I twisted that flat figure until it articulated into an entity that housed a space in it. The twisted surfaces acquired the formation of a double-curvature that often recalled the genesis of a Moebius strip, but without falling into the cliché of that image.

Measuring 9 meters high and 6 meters and a half deep, was located on the campus of the Seoul Olympic Stadium, in the ocassion of the International Sculpture Symposium which was held alongside the Games. It received the Appreciation Award. In the work's base, a flat glass drop with water inside rested as a sort of serene and quiet reminder of my water creed.

Hidromural Móvil - Iguazú portátil

2008-05-09T11:27:00.006-03:00

En 1965 los dueños de la Galería Embassy me propusieron la realización de un enorme hidromural, que bauticé Hidromural móvil, Iguazú portátil.

Esta obra me brindaba, por el ámbito en el cual se iba a instalar y por sus enormes dimensiones, la posibilidad de desarrollar un verdadero paisaje hidrocinético integral en un lugar de recorrido público.

La obra se desplegaba en un espacio de quíntuple altura que abarcaba los subsuelos, la planta baja y los entrepisos de la galería, pudiendo percibirse visualmente como un continuum espacial que unía todos esos niveles.

El agua, la luz, el color, el sonido y el movimiento, integrándose en una arquitectura formal, estaban a su vez ligadas a discontinuidades en el espacio-tiempo, debido a factores de indeterminación que se habían introducido en la secuencia. De este modo se daban imprevistas y cambiantes posibilidades, tanto en la obra como en su relación con la realidad circundante y los espectadores. Ese mismo año había escrito un poema, en el cual decía:

las recaídas del agua son continuas
a veces amplifica sus futuros reflejosç
y se confunde en excitante torbellino visual
a una increíble movilidad
que nunca deja las huellas secas
su semblante es potable como su facultad de adaptación
a cualquier hueco
el agua no puede vivir sino es agrupada en signos de vida
el agua más que la prolongación del agua
es lo que piensa ser.

La obra quedó concluida en 1966 y estuvo años emplazada en ese lugar hasta que una decisión comercial y arbitraria de los mismos dueños decidió su retiro.

Antes de ello Antonio Berni había escrito:

Kosice, con su gran hidromural cinético y sonoro de la galería Embassy Center ha llenado un vacío. Pocos artistas tienen antecedentes y méritos como los de Kosice para brindarnos una colaboración de alto nivel. Con esta obra se le ha dado la oportunidad (oportunidad que por otro lado le han retaceado) de mostrar y hacer pública esta verdad. Kosice es uno de los grandes artistas mundialmente importantes en el arte contemporáneo.

In 1965 the owners of the Embassy Gallery ordered me a huge hydrowall, wich I name Mobile Hydrowall, portable Iguazu.

The area where it was going to be installed and its huge dimensions gave me the possibility of developing a truly comprehensive hydriokinetic landscape in a public place.

The work was deployed in an area of five floors, and from the ground floor of the gallery one could perceive the entire work as a space continuum linking all those levels.

Water, light, colour, sound and movement, joining in a formal architecture, were, in turn, linked to discontinuities in space-time, due to undetermined factors that had been introduced in the sequence. Thus there were unforeseen and changing possibilities, both in the work and in its relationship with the surrounding reality and spectators.

The work was completed in 1966 and stood there years until a commercial and arbitrary decision of the same owners to retire it.

Before that Antonio Berni had written:

Kosice, with its great kinetic hydrowall with sound at the Embassy Gallery, has filled a vacuum. Few artists have a history and merits as those of Kosice to provide this level of collaboration. With this work he has been given the opportunity (opportunity that, on the other hand, it's been until now negated) to demonstrate and make public this truth. Kosice is one of the great artists globally important in contemporary art.

Jersualén

2008-05-07T09:44:00.003-03:00

Jerusalén detenta orgullosa uno de los museos más significativos. Para 1974 su conservador en jefe de Arte Contemporáneo del Museo de Israel, era Yona Fischer, con su figura delgada, sus ojos vivaces y su frente despejada.
Emplacé allí esta escultura, de dos metros y medio de alto.

Jerusalem proudly holds one of the most significant museums. In 1974, the Curator of the Museum of Contemporary Art in Israel, was Yona Fischer with his slim figure, his lively eyes and his cleared face.
I placed there this sculpture, with a height of two and a half meters.

Reflexión Cósmica

2008-05-06T18:01:00.002-03:00

Reflexión Cósmica -tal es el nombre de esta obra– fue realizada en 1989 y dentro de la serie implica un giro diferente. En este caso, la lámina original al contorsionarse no deriva en un conjunto simétrico sino en una forma con un poderoso dinamismo asimétrico que la emparenta con la libertad juvenil de mis primeras esculturas Madí. Esta forma, realizada como las otras en acero inoxidable pulido, estaba coronada por un gigantesco plato del mismo material pero cuyo pulido espejado reflejaba una esfera de superficie también espejada, que estaba situada al pie de la obra. A esta suerte de diálogo entre dos elementos espejados situados en el nacimiento y en la coronación de la obra se debe el título de la misma.

Cosmic Reflection -such is the name of this work- was erected in 1989 and involves a different twist in the series. In this case, the original sheet makes contortions not drifting into a symmetrical set but into a form with a powerful dynamism that takes me back to the youth and freedom of my first Madí sculptures. This sculpture, made like the others in polished stainless steel, was crowned by a giant plate of the same material whose polished mirror reflected an also mirrored sphere, which was located at the foot of the work. This was sort of dialogue between two elements mirrored at birth and at the coronation of the work, and therefore the name.

Muestra en el Planetario de Buenos Aires

2008-05-05T11:59:00.006-03:00

Meses antes de 1980 organicé una exhibición de mi Ciudad Hidroespacial en el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires.

Tuvo para mí un sabor especial debido a las particulares características del edificio. Difícil resultaría imaginar una mayor identificación entre el contenido de lo expuesto y el carácter del espacio continente. No solo porque la función del edificio consistía precisamente en representar lo que ocurría en el cielo que se extendía sobre nuestras cabezas, sino por la original forma del edificio, debido a la brillante concepción de arquitectos del Ministerio de Obras Públicas. De hecho parecía como si las maquetas de los hábitats se encontraran suspendidas dentro de otra gigantesca maqueta de la misma, que se hubiera posado en el verde, junto a un lago de Palermo. También se conjugaba con el lago una Hidrocolumna que hice emplazar para la ocasión.

Recuerdo el especial compromiso que tuvo en la realización de la muestra el entonces director del Planetario, quien era un firme admirador de la propuesta.

Con los años, comencé a interesarme cada vez mas en la llegada de mi obra al público juvenil y recuerdo al respecto que uno de los mayores placeres que me deparó este despliegue de obras fue la de ver las bandadas de escolares que acudían a ver la ciudad como parte de visitas programadas por las autoridades del Planetario.

In 1979 I organized an exhibition of my Hydrospatial City at Galileo Galilei's Planetarium, in Buenos Aires.
It had a special flavour because the particular characteristics of the building. It's difficult to imagine a greater identification between the content of my work and the nature of the surrounding space. Not only because the function of the building was precisely to represent what was happening in the sky above our heads, but also because the original shape of the building, thanks to the brilliant design of architects from the Ministry of Public Works. In fact, it seemed as if the models of habitats were suspended in another gigantic model of the same, which was perched on the green, next to a lake in Palermo (complex of big parks in Buenos Aires). It was also combined with a Hydrocolumn I deployed for the occasion.
I remember the special commitment of the then director of the Planetarium, who was a strong admirer of the proposal.
Over the years, I began to become increasingly interested in the arrival of youth and I remember that one of the greatest pleasures I got from this display of works was to see numerous groups of schoolchildren who came to see the Hydrospatial City as part of scheduled visits by Planetarium's authorities.

El Faro de la Cultura

2008-04-30T09:11:00.002-03:00

En 1982, el Centro de la Ingeniería de la Ciudad de La Plata me encomendó para conmemorar el centenario de la ciudad la erección de un monumento-fuente a emplazar en la rotonda central de uno de los accesos a la misma, en Avenida Antártida Argentina y Avenida 7. En esta oportunidad retomé el tema de la torre de acero luminosa como una suerte de arquetipo de la civilización –que ya había introducido diez años antes en la Torre de Agua Móvil– pero con mayores proporciones y repitiendo el tema central en escalas diferentes, en una suerte de polifonía visual. Al mismo tiempo, intentaba representar a La Plata como faro de irradiación política y cultural de la provincia bonaerense. Siguiendo esta línea, lo bauticé Faro de la Cultura.

La obra se inauguró con un acto oficial en el cual la Municipalidad de La Plata aceptó la donación de la obra. En ese mismo acto procedí a enterrar en la base de la obra un mensaje destinado a ser abierto en el año 2082, a los cien años del evento.

Dicho mensaje es un intento de resumir mi concepción de la vida y del arte e intentar la audacia de imaginar como será el mundo dentro de cien años, emitiendo un mensaje válido para ese momento.

In 1982, the Engineering Centre of La Plata asked me to commemorate the centennial of the city, with the erection of a monument-fountain in one of the parks at the accesses to it, at Argentina Av. and Antarctica Av. 7. On this occasion I brought back the topic of a steel tower light as a sort of archetype of civilization, which I had already introduced a decade earlier in the Torre de Agua Móvil (Moving Water Tower) but with greater proportions and repeating the theme in different scales, in a sort of visual polyphony. At the same time, trying to represent La Plata as a lighthouse of political irradiation and cultural life of the province. Therefore, the name: Faro de la Cultura (Lighthouse of Culture).

In the opening's official ceremony, in which La Plata's authorities accepted the donation of the work, we proceeded to bury on the basis of the work a message intended to be opened in the year 2082, one hundred years after the event.

That message was an attempt to summarize my outlook on life and art and the audacity to try to imagine how the world will be within the next one hundred years, trying to send a valid message for that moment.

Corazón Planetario

2008-04-25T09:55:00.003-03:00

A mi regreso de Séul (donde fui a realizar una obra monumental con motivo de las olimpíadas de 1988) las autoridades de la Fundación Favaloro me manifestaron su deseo de contar en su recién inaugurada sede de la Av. Belgrano con una obra mía. Esta solicitud, que me apresuré a cumplimentar con agradecimiento, dio origen a Corazón Planetario.

La obra completada en 1990 fue emplazada en el frente del Edificio, sobre el atrio de acceso de la planta baja. En el 2005, con motivo del trigésimo aniversario de la Fundación Favaloro, escribí el siguiente texto:

La verdad de la obra “Corazón Planetario” no está en lo que representa, sino en la manera en que la representación se conduce y afirma.

He intentado crear un espacio envolvente y otro sugerido, con planchas de acero inoxidable a través de un amplio abrazo sentimental. En el tope de la obra se ven dos semiesferas pulidas a espejo del mismo material que reflejan un fragmento de la realidad circundante y que abarca el extremo finito de la imagen, al extremo infinito de la contemplación.

Como en todas las obras de mi autoría, esto implica una premeditación: anteproyectos, dibujos y maqueta a escala que fueron presentados previamente al doctor René G. Favaloro.

Por lo tanto, visualizar una presencia se distingue por su originalidad dentro de un contexto de múltiples ramificaciones. Finalmente estoy persuadido de que el arte es la moneda de lo absoluto.

Gracias, doctor Favaloro, por darme esta oportunidad de estar a orillas de la Fundación. ¡De todo corazón!

At my return from Seoul (where I went to make a monumental work during the 1988 Olympic Games) the authorities of the Favaloro Foundation expressed their desire to count with one of my works in their newly opened headquarters in Av. Belgrano. I hasten to fill this request with gratitude, giving birth to Planetarium Heart.

The work, completed in 1990, was located in front of the building, on the atrium of access on the ground floor. In 2005, on the occasion of the thirtieth anniversary of the Favaloro Foundation, I wrote the following:

The truth of "Heart Planetarium" it’s not in what it represents, but in how the representation is conducted and states.

I tried to create an enveloping space and another suggested, with stainless steel plates across a broad sentimental hug. At the top of the work there are two hemispheres polished to mirror, made of the same material, reflecting a fragment of the surrounding reality and covering the finite end of the picture, to the infinity edge of contemplation.
As in all of my works, this implies premeditation: blueprints, drawings and scale models which previously were presented to Dr. Rene G. Favaloro.
Therefore, to display a presence is distinguished by their originality within a context of multiple ramifications. Finally, I’m convinced that art is the currency of the absolute.
Thank you, Dr. Favaloro, for giving me this opportunity to be at the shore of the Foundation. From all my heart!

Monumento a la democracia

2008-04-24T09:58:00.005-03:00

Juan Jacobo Bajarlía ha dicho, a propósito del Monumento a la Democracia, inaugurado en el 2000 y erigido en una plaza en Marcelo T. de Alvear y 9 de Julio:

Gyula Kosice lo concibió como un canto a la libertad, la paz y la solidaridad. Eso dicen, en su lenguaje mágico, los tres chorros de agua que emergen de la fuente monumental en su ambición de alcanzar la esfera de acero inoxidable que sostienen dos columnas que hurgan el cielo, apoyadas por otras dos que son otras tantas guardias que socorren a una esfera que conoce la expansión del futuro.

Esas columnas, dos brazos en alto que aferran la esfera del mundo para custodiarlo, son las ansias de un creador argentino, que también se aferró a la invención para darnos la primera vanguardia de América que iba a recorrer el mundo, como una esfera que llevaba el nombre de Madí. Y mirando bien el Monumento, su figura nos da la M, la letra inicial que anticipó el movimiento Madí y los sueños de Gyula Kosice.

Escultura monumental

2008-04-24T09:48:00.004-03:00

Próximamente se erigirá en Bratislava la obra Júbilo para Eslovaquia. The work Jubilation for Slovakia will be soon erected in Bratislava.

Tríada - Fuente del Milenio

2008-04-23T09:26:00.006-03:00

Hacia fines de 1999, recibí un encargo para la ciudad de Junín; se trataba de una donación que hacía un arquitecto a esa ciudad bonaerense, en la que había construido muchos edificios.

El Monumento se llamó Tríada – Fuente del Milenio y fue emplazado a principios de 2000 en un lugar singular de la ciudad, en la confluencia de dos avenidas, frente a un edificio en torre construido por el propio particular y que había pasado a ser el más alto de la ciudad.

Se trata de un conjunto que de algún modo retoma el concepto triádico de Victoria de Seúl, con tres robustas patas laminares de hormigón armado. No obstante, en este caso, dado que la obra iba a ser ejecutada por contratistas comunes y sin habérsenos encargado la dirección de obra, opté por una versión más simplificada de aquel concepto, sin el juego de torsión central que caracterizaba a Victoria. La altura final fue de siete metros, y también incluí elementos hidrocinéticos y lumínicos.

El monumento se ha convertido en un ícono juninense, siendo uno de los lugares preferidos para espectáculos artísticos al aire libre. Rodeada por la Torre San Martín, la moderna Plaza Fuerzas Armadas y el extremo del remodelado centro comercial de la calle Roque Sáenz Peña, forman un atractivo y vanguardista espacio urbano.

Homenaje a Punta del Este

2008-04-19T13:23:00.004-03:00

En 1982 el estudio de los arquitectos Barañano y Blumstein me encomendó la realización de una obra para el flamante edificio El Torreón, que acababan de inaugurar en el balneario. La obra se llamó Esfera Cósmica. A ella siguió una obra de seis metros emplazada en una plazoleta de la Playa Brava, que se llamo Homenaje a Punta del Este y me dio la primera oportunidad de trabajar con hormigón armado.

Consistía en dos robustos arcos que partían de una base común al modo de un diapasón curvo. Entre ellos, a lo largo de un eje se enfrentaban dos semiesferas de plexiglás. El agua, que circulaba por tuberías dentro de los arcos de hormigón golpeaba en forma de chorros contra la concavidad de ambas formas enfrentadas cayendo en una fuente a los pies de la obra. La dualidad repetida en los arcos, las semiesferas y los chorros de agua aludía al beso en el espacio de la mansa y de la brava, que constituía la singularidad geográfica de Punta del Este.

Le Corbusier y el Poema Electrónico

2008-04-16T12:00:00.005-03:00

Cuando terminé de colgar el auricular del teléfono para fijar mi entrevista con Le Corbusier, a mediados de 1958, presentí que nuestro encuentro sería áspero por el límite de tiempo que me otorgó. Presentimiento que se disipó cuando de entrada, al estrecharnos las manos, se hizo responsable de esa aspereza y de ese intervalo accidental que no contaba otorgar a nadie.

Le explico que me interesa sobremanera hacer una nota sobre su personalidad para el diario La Nación. Al oír esto me interrumpe asombrado: Usted debe de ser muy joven, pues todavía cree en los diarios.

Me guía por su casa-atelier, se detiene ante sus pinturas y sus esculturas policromadas (que a mi juicio no guardan la proporción con sus realizaciones arquitectónicas), y me subraya con vehemencia que en el fondo él se siente escultor.

Le menciono, en el transcurso de la charla, la primera y brillante concepción llevada a cabo al crear el objeto estético de uso, la escultura habitable: la iglesia de Ronchamps, y su extraordinario poema electrónico, el pabellón Phillips en la Exposición Universal de Bruselas. L’Architecture c’est une tornure d’esprit et non pas un métier, me dice, mientras me va mostrando una impresionante pila de fotos de sus trabajos, que van desde el arquitecto y el plástico hasta el lúcido escritor.

Dos semanas después viajo a Bruselas, que preside el imponente Atonium. Entre las ochocientas personas estoy yo dentro del Poema Electrónico o Poema sin palabras. La música es de Edgar Varèse y de un nuevo método electroacústico, sale del suelo y rebota contra las paredes envolviendo el público fascinado.

A Le Corbusier, renovador del hábitat humano le debemos nuestra gratitud, y a todos sus colaboradores incardinados en la idea, su maravillosa cristalización.

El árbol de la vida y su lenguaje

2008-04-11T09:24:00.004-03:00

El árbol de la vida y su lenguaje - Hormigón armado, acero inoxidable,
plexiglás, luz, agua móvil. 6 x 7 x 4 mts. Centenario, Neuquén, 1992.

En 1992, a pedido de Miguel Angel Giacinti, ideé una escultura hidríca, cinética y lumínica; pero con el agregado de sonido y funciones computarizadas, manejables por control remoto. Dichas funciones regulaban un sistema de captación del sonido del ambiente con un analizador de espectros; se procesaban dichos datos y las cambiantes intensidades sonoras en las diferentes bandas se traducían a su vez en diferentes intensidades de luz y fuerza de chorros de agua.

La escultura presentaba tres volúmenes apenas curvados que descansan su peso sobre un disco rígido, de cemento puro. Arriba, dos semiesferas giran alternativamente, mientras el agua corre. Contenía ocho picos eyectores de agua a presión con sus respectivos cilindros de acrílico transparente y reflectores sumergibles con luz de color azul.

Fue la primer obra de estas características en la Argentina (regulación por computadora); aparecieron numerosas notas al respecto.

El espacialismo incosecuente de Fontana

2008-04-08T11:52:00.004-03:00

Me reuní con Lucio Fontana en Milán, en 1958. Nuestro (re)encuentro tuvo ribetes emotivos, nos ligaba una corriente afectiva de muchos años. Fontana siempre fue expansivo y nunca perdió nada de su combatividad. En su taller de la via Monforte planeamos nuestra visita a las galerías Selezione, Blu, Grattacelo, Naviglio. Nuestras posiciones estéticas diferían, algunos puentes volaron, persistía en cambio nuestra amistad y mutuo respeto. Su verdadero aporte a las corrientes de arte no-figurativo, y reflejo de su personalidad, son las obras en las que calificaba al espacio como elemento y materia prima. Recordamos el Manifiesto Blanco de 1947, que él no firmó y sí sus discípulos, el que también ayudé a redactar porque su castellano estaba muy mechado con el italiano.

Su espacialismo fue inconsecuente por el hecho de no haberlo llevado hasta sus últimas consecuencias, ni aguzado las certidumbres que ofrecían sus telas tajeadas y perforadas y, por el contrario, haber encauzado su raudal artístico hacia expresiones en que el espacio real –no literario- está desterrado. Lucio ya había incursionado en la abstracción en una muestra organizada por “Il Milion” con objetos escultóricos en hierro en el año 1936.

Fontana = Fuente = fuerza hidráulica sin contención.

Fontana fue uno de los primeros que notó la verdadera importancia del lanzamiento de la revista Arturo, así como de la eclosión del movimiento Madí.

Arp desde sí mismo

2008-04-03T09:34:00.003-03:00

Cuando fui a ver, para 1958, a Jean Arp, en Meudon (en las afueras de París), lo encontré trabajando febrilmente. Me hizo recorrer su taller, la planta baja, con sus esculturas, collages y relieves y el primer piso para mostrarme, entusiasta, las pinturas de su inolvidable Sophie Taueber.

Desde lo alto recuerdo que divisé un extenso jardín, sembrado de bronces, mármoles, yesos a los que la nieve daba un aspecto de mansedumbre, como replegándose con el frío, perdiendo alrededor.

Las formas de Arp no son la suplantación de un mundo irrompible, por otro más ensimismado. Son en puridad, una agradecida notación de signos, elementalmente significantes en su concreción. Su plástica y su poesía no son fortificaciones arpianas, sino una dilación de la visión de lo inconmensurable, a la que Arp, con fuerza de ley, puso un límite bien educado y sin riendas.

Encuentro con Naum Gabo

2008-03-27T09:20:00.004-03:00

A unos ciento treinta kilómetros de Nueva York está situado Middlebury, en el Estado de Connecticut, donde vivía y tenía instalado su taller Naum Gabo, para 1967, año en que finalmente lo conocí.

Recordó conmigo su colaboración en la revista Arte Madí y nuestra breve correspondencia, donde menciona el conocido Manifiesto Realista, profesión de fe del constructivismo, junto a su hermano Pevsner.

En su voz, en sus afirmaciones, hay un tono severo en apariencia, pero secretamente divertido. Hicimos un largo repaso de los artistas rusos que han ejercido influencia en nuestra época: Kandinsky, Malevitch, Pevsner, Rodchenko, Larionov, Gontcharova, Tatlin y otros, y nos despedimos efusivamente.

Gyula Kosice - Naum Gabo

Publicación

2008-03-27T09:19:00.003-03:00

El Libro KOSICE-biografía no autorizada de Rafael Cippollini, será publicado próximamente.

Desplegable obras monumentales

2008-03-26T09:35:00.003-03:00

Artes Gráficas Chilavert | Intermedia Producciones ha publicado un desplegable con reproducciones de varias de mis obras monumentales.

Réalités Nouvelles

2008-03-21T17:40:00.005-03:00

En 1948, Madí es seleccionado para participar en el Salón de Réalités Nouvelles en París, como representante de la Argentina. La invitación nos llega firmada por las autoridades del Salón, entre las cuales figuran Herbin, Del Marle, Berard, Arp, Dewasne, Gleizes, Corin y Pevsner. Nuestro accionar coherente y pujante, así como nuestro constante envío de material al exterior por encima de las barreras de la indiferencia vernácula había dado por fin su primer fruto.
La intermediación de Weibel Richard –nuestro aliado al frente de la agregaduría cultural de la embajada de Francia- nos permitió allanar todas las dificultades prácticas inherentes al envío de las obras.
Entre otras, no fue la menor la resistencia de los funcionarios de la Aduana a reconocer nuestros envíos móviles como obras de arte. Finalmente las obras lograron vencer la infinita penuria burocrática y llegar a buen puerto.
Nuestra obra fue exhibida en un contexto en el cual expusieron 260 artistas de 17 países. Los expositores representantes de la Argentina fuimos Aníbal J. Biedma, María Bresler, Juan Belmonte, Diyi Laañ, Jacqueline Lorin-Kaldor, Ricardo Pereira, Rasas Pet, Rhod Rothfuss, Rodolfo Uricchio y yo.

Gota de agua acunada a toda velocidad

2008-03-20T11:33:00.008-03:00

En 1942 concebí el poema Intuición al rededor de la gesta:

la nebulosa interminable se arrastra donde hay nota y astro ineludible
el torrente puede asistir a las ansias veraces del tímido juicio infantil
como un himno boreal
como una gota acunada a toda velocidad
que provoca la catástrofe de su arquitectura
devuelve al caos su presagio
y al exaltado enigma que medía si hay un poco de lugar
si hay alguien que dice con alegría habitante
aluvión fiel de la esfera que apaga el vértigo
de la gruta al átomo

Seis años más tarde, en 1948, me surgió una suerte de urgencia de dotar de materialidad a esta imagen virtualmente imposible.
Utilizando un adminículo que producía un movimiento pendular similar al de un metrónomo, fijé al eje del mismo un paralelepípedo hueco de Plexiglás, al que llené con agua. Ahora bien, la gota de agua como forma es un elemento fugaz, imposible de apresar y menos aun de “acunar a toda velocidad”. Así que recurrí para materializar la idea a una suerte de trampa visual. Inyecté en la masa de agua una burbuja de aire. Y era esta burbuja de aire, similar a una gota de agua, la que era acunada a toda velocidad con el movimiento pendular del mecanismo.

El resultado es el siguiente:

La obra actualmente está expuesta en mi taller-museo y funciona perfectamente.

Aproximación a un principio

2008-03-17T14:51:00.001-03:00

Hoy, 17 de marzo de 2008, se inaugura este blog.